nandzed

Хорошо ли мне теперь обнаружить единомышленника? Греет, что я не один? Не очень. Все равно ведь - отойдешь на два шага по своей тропе времени, и будешь один. Раньше казалось, вернее, это была просто версия - что бытию во мне хорошо происходить. Иногда. Теперь не знаю. Если честно, моё время, если понимать его широко, как пару столетий, вообще не кажется мне пригодным для жизни. Поэтому что-то улучшить в нём нельзя. Это как прилетаешь на Марс, впереди, конечно, планов громадьё, но честно понимаешь, что жить там нельзя. Там можно только работать. Это серьёзное понятийное расхождение (работа и жизнь), присущее именно моему времени.

Все тот же Антон Батагов, то есть музыкант (и, как оказалось впоследствии, мой ваджрный брат, ученик Ело Ринпоче): "ХХ век приучил людей к тому, что настоящее искусство должно быть новаторским. Если произведение искусства представляет собой какое-то новое изобретение, то, значит, оно заслуживает внимания, а если нечто подобное уже было, тогда это неинтересно. У людей, считающих себя ценителями современного искусства, просто атрофировалась способность воспринимать искусство не по внешним и конструктивным проявлениям, а по содержанию и глубине. ...Конечно, бывают и исключения. Но нечасто. До сих пор попадаются странные люди, для которых музыка — это инструмент познания и контакта с абсолютом. ...И тут вообще не имеет значения, сколько музыки уже было сочинено и сыграно до нас. Музыка не бывает старой или новой. Как не бывает старой или новой любовь или молитва. Миллиарды людей до нас любили и молились. Но это не значит, что мы должны запретить себе любить и молиться, потому что не мы являемся пионерами этих «жанров»...".

Добавлю лишь ,что таковой систему оценок в искусстве сделал рынок.

Для тех, кто не понимает: миф окрыляет волю.
Это не метафора вдохновения. Это настоящий путь воли,
её пространство, двигатель. Миф - это то,
в чём мы движемся, куда, и сам двигатель.

Миф и есть творение мира.
Пока австралийские аборигены песни поют,
они держат мир.
Блажен владеющий мифом и принадлежащий ему по велению сердца.
Все остальные поглощены безродной суетной фальшью.
А тот, кто внушает, что этот миф ложен, "это просто миф"))),
тот перчатка на руке своих хозяев, о чьей жизни он ничего не знает.
Но именно в таких "перчатках" делается всё самое грязное в мире.
Кто говорит, что миф - механизм, сам машина.
Потому отвергает себя от корня жизни.
Отвергающий сам будет отвергнут по праву.

Итак, миф окрыляет волю. И если не хочешь потерять свою волю в нынешнем мире,
Ищи корень жизни в мифе, в связи с ним, в дыханье.
Ищи, чего хочет сердце твоё. Не обманывайся миром.
И когда мир загорится, ты войдёшь в своё сердце и там затворишься
Волею жизни своей, которая непрерывна.

Смысл каввали-концерта состоит в том, чтобы, грубо говоря, сократить расстояние между присутствующими и Аллахом. К музыкантам это тоже, разумеется, относится. То есть каввали-концерт в идеале должен завершаться просветлением присутствующих, преображением их внутреннего мира, а также исцелением их болезней – особенно трудноизлечимых психических недомоганий.

Музыкальная традиция каввали тесно связана с историей суфизма. Уже в IX веке мистик аль-Фараби писал об эффекте, производимом музыкой. В ХII веке Аль-Газали в своём трактате о суфизме написал о том, как надо правильно вслушиваться в музыку, что это должна быть за музыка и как впадать в транс. Я позволю себе употребить пару слов и немножко их прокомментировать, отдавая себе отчёт в сугубой приблизительности и тотальной неудовлетворительности этого предприятия, ведь суфизм – это, вообще говоря, не та тема, которую можно затрагивать походя.

Одной из центральных концепций является ma'rifat – по-гречески это называлось бы gnosis. В виду имеется внутреннее знание, которого не получишь обычными средствами. Исламская мистическая традиция описывает несколько путей обретения ma'rifat. Скажем, одна из технологий – и именно она используется в музыкальной традиции каввали – это дать человеку почувствовать внутреннюю истину, заключённую в словах. Особым образом произнесённые слова, положенные на музыку, повторяются до тех пор, пока они не начинают утрачивать смысл или приобретать другой смысл. Слова распадаются на составные элементы, которые ходят по кругу и слепляются в новые слова с новым значением. И вот в процессе этих трансформаций человек начинает понимать вещи, которые находятся по ту сторону того, что вообще можно выразить словами. Музыка каввали балансирует на грани между осмысленным поэтическим текстом и лишёнными буквального смысла восклицаниями, то есть поэтический текст, сохраняя свою звучность, ритм, напор и форму, постоянно превращается то в поток звуков, то опять обретает смысл.

( Далее...Collapse )

Это действительно так просто: если в обществе больше всего начинают интересоваться деньгами, постепенно остаётся только два рода людей - богатые и бедные. Не интересные, смешные, необычные или талантливые, а только такие. Велика сила ума человека - всё дело в том, на чём он сфокусирован.

------------------------------

Удивительно, как с возрастанием уровня мироздания исчезает всякая двойственность и противоречивость бытия. Причём, удивительно, что исчезает это постепенно!)) Но вместе с этим возрастает сила и скорость последствий принятых решений. Освобождает лишь процесс осознавания! Любая возможность достаётся только этой ценой. Осознание понять просто - это когда ты полностью понимаешь, что с тобой происходит.

Продолжая эту мысль неким прыжком сквозь пространство, то есть без перехода... Об этом прекрасно говорит Алан Уотс: «Какая польза от Вселенной? Как на практике можно использовать миллион галактик? Но именно потому, что это состояние бессмысленно и бесполезно, оно становится важным и необходимым - это звучит парадоксально, но на самом деле в этом нет противоречия. В чем, например, польза от исполнения музыки? Если ты играешь только для того, чтобы заработать деньги или превзойти мастерство других исполнителей, быть культурным человеком или развить у себя музыкальные способности, то на самом деле ты не играешь. Ведь на уме у тебя не музыка» (А. Уотс - Табу на знание о том, кто ты).

И по поводу перехода к непротиворечивости... "Духовный кризис связан с недуальностью, в которой «есть всё и нет ничего», - поэтому совершенно закономерно определения его страдают размытостью, отчего каждый понимает под ним что-то своё, иной раз диаметрально противоположное. Собственно, единственное, в чем сходятся все источники - в том, что кризис связан с недуальным, сущностным уровнем реальности". (Ольга Подольская)

В звучании души есть некие шумы. При расширении возможностей они тоже естественным образом получают большее звучание. В тантре на определённом этапе это способ изучения и проявления потенциала ученика. Небезопасный, но необходимый. Всякая эффектность человека накладывается и на его недостатки. Но они не становятся при этом б'ольшим злом. Они просто становятся заметнее.

Все знаменитые каторжные песни родились в уголовной среде. "Песни последней категории каторжан, т.-е. политических, как бы ни были они интересны в бытовом отношении, в музыкальном отношении значения не имеют, так как мотивы их почти все заимствованы из западноевропейских песен. ...А когда мы вошли в камеру бессрочных сахалинцев (профессиональные убийцы и грабители), то один из них, глядя исподлобья, сказал нам: «Мы, ваше благородие, — хищные птицы. На воле и то не поем, а мясо клюем». Но когда начальство уверило их, что им не только не будет наказания, а наоборот — благодарность, они мне пели, и я записывал!.. Пели мне хором и отдельными голосами. Больше всего я записал песен в тобольской каторге, а так-же в Акатуевском округе. Меньше всего я записывал в Нерчинске. Рудники там свинцово-серебряные. Свинец ложится на легкие каторжников, что мало способствует пению вообще.

Самое сильное впечатление на меня произвели две песни: «Из Кремля, Кремля, крепка города» — эту песню мне пели три старика в богадельне в Тобольске (это были бывшие каторжники карийской каторги). Потрясающее впечатление также произвел на меня «Подкандальный марш». Так как в тюрьме запрещены всякие музыкальные инструменты, то исполняется он на гребешках, с тихим пением хора и равномерными ударами кандалов.

Игру на гребешках ввели матросы с «Потемкина». У них во время этапа по Сибири был целый оркестр из своеобразных инструментов".

Вильгельм Гартевельд, "Песни каторги"

Все знаменитые каторжные песни родились в уголовной среде. "Песни последней категории каторжан, т.-е. политических, как бы ни были они интересны в бытовом отношении, в музыкальном отношении значения не имеют, так как мотивы их почти все заимствованы из западноевропейских песен. ...А когда мы вошли в камеру бессрочных сахалинцев (профессиональные убийцы и грабители), то один из них, глядя исподлобья, сказал нам: «Мы, ваше благородие, — хищные птицы. На воле и то не поем, а мясо клюем». Но когда начальство уверило их, что им не только не будет наказания, а наоборот — благодарность, они мне пели, и я записывал!.. Пели мне хором и отдельными голосами. Больше всего я записал песен в тобольской каторге, а так-же в Акатуевском округе. Меньше всего я записывал в Нерчинске. Рудники там свинцово-серебряные. Свинец ложится на легкие каторжников, что мало способствует пению вообще.

Самое сильное впечатление на меня произвели две песни: «Из Кремля, Кремля, крепка города» — эту песню мне пели три старика в богадельне в Тобольске (это были бывшие каторжники карийской каторги). Потрясающее впечатление также произвел на меня «Подкандальный марш». Так как в тюрьме запрещены всякие музыкальные инструменты, то исполняется он на гребешках, с тихим пением хора и равномерными ударами кандалов.

Игру на гребешках ввели матросы с «Потемкина». У них во время этапа по Сибири был целый оркестр из своеобразных инструментов".

Вильгельм Гартевельд, "Песни каторги"