Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Цвета чувств и чувство цвета



Эскиз декорации к балету «Шехерезада» — Лев Бакст, 1910.

📌 Художник использовал основные цвета персидских миниатюр 16 века (синий, красный и зеленый). Это гуашь и акварель.

📌 Постановка «Русского балета Дягилева» имела ошеломляющий успех — парижские кутюрье стали создавать модели в стиле костюмов Бакста.

📌 Эскизы к постановке были выставлены в Лувре и распроданы в первый же день (многие купил сам Лувр).

✏️«Я часто замечал, что в каждом цвете существуют оттенки, выражающие иногда искренность и целомудрие, иногда чувственность и даже зверство, иногда гордость, иногда отчаяние» (Л.С.Бакст).

О священных статуях

kelledia:<br /><br />Praying Bodhisattva.<br />

Зачем мне древние статуи? Некоторые мыслители думают, что это просто символы. Но это не так. Статуи длятся, живут гораздо дольше и дальше, чем один человек. И потому в этой жизни я, беседуя внутренне с этими статуями, слышу их ответы на мои вопросы из прежних жизней. И, родившись вновь, буду слышать их. Так долго живущие статуи длят мою память, помогая вмещать мои разные жизни.

***

Иногда кажется, работы Пикассо лишь выражение его несомненно подлинно великого жизнелюбия и жизнеспособности, но, увы, оно слишком животно. Меж тем животными просто любуются. Вот и я смотрю на Пикассо - в нём самом и так всё видно. Так зачем мне ещё и его работы как выражение того же самого? Он может и греет, но не светит.

С другой стороны, у меня в душе есть такие специфичные магические столбы, которых достаточно просто коснуться, и ты уже на связи с чем-то высшим тебя. Например, это "золото небес". За этим для меня - Византия с отцами-богословами, неоплатоники и теургия, настоящая, то есть практическая связь с Небом. Так же обстоит дело и с тантрической магией в феодальной Японии. Всё это золото опыта, столбики отлитых царских червонцев, завёрнутых в бумагу Небесного монетнаго двора Его Величества. И светит, и греет, достаточно лишь вспомнить внутри себя это движение души. Без знаков. Никаких цитат не нужно, ни размышлений - бессловесно попадаешь туда. А ведь когда-то пришлось скормить себя Змею, чтобы долететь на нём туда...

***

Есть объективный признак вкуса - наличие гармонии. У неё действительно есть законы. Но дело в том, что все они осознаваемы уже после факта появления самой гармонии и по ним нельзя "построить" жизнь - её можно только родить.

Заметьте, как быстро меняются модальности: закон - "нужно", родить - "можно". Небо и Земля этого мира. Любой художник знает, что творить волевым порядком невозможно, нужно, чтоб "что-то произошло", само, нужно встроиться в общий порядок гармонии, чтоб появилась сила творить. То есть Воля уже есть, до художника, его талант - принять, провести её через себя с Неба на Землю, и потому нельзя "учредить" на земле "свои" законы гармонии. Земля лишь приемлет формы - и колыбели, и могилы. Это, кстати, одна из причин постоянной мертвенности любой земной юриспруденции, не имеющей основы в понятии Высшего или подменяющей его фальшью.

Нельзя построить жизнь на плоскости без измерения высоты (как минимум, вы сами всегда будете по отношению к плоскости - в измерении этой самой высоты). Это ещё один признак того, что истинные законы жизни выше самой жизни как плода (и потому часто мы отдаём эту жизнь в пользу высших законов, то есть она не самоценна). И высота здесь понятие не географическое))). Это древняя и довольно гармоничная:) точка зрения.

В этом смысле интересно явление постмодернизма как попытка художника объявить себя волящим в измерении высоты те или иные перемещения на плоскости культуры. Но, увы, такие художники забывают, что они - на Земле, они только могут или не могут принять Волю свыше, но на этом всё! Потому постмодернисты чаще просто блуждают в некотором отпадении от всеобщей Воли, а произведения их мозаичны, но, по гамбургскому счёту, безжизненны и распадаются, неумолимо свидетельствуя о состоянии самих художников.

Об отмирании стори-лайн в искусстве и о самопознании

Сказанное ниже можно отнести и к познанию литературы, поэзии:

Причина, следуя которой истовый слушатель внимает высокому искусству и музыке в частности, это, конечно, самопознание. Такое же самопознание происходит и внутри у музыкального критика (читателя - nandzed). Когда первый раз прослушанное (прочитанное - ред.) произведение подсвечивает нечто новое в твоей душе, тогда сами собой приходят нужные слова в нужном порядке. Знание материала и набитая рука тоже, разумеется, нужны, но это уже дело практики.

Так вот, у давящего большинства музыкальных обозревателей (читателей и критиков - ред.) есть некий потолок, назовём его внутренней ёмкостью, по наполнении которой самопознание заканчивается, нечего больше познавать, чисто биологически в конкретно этом человеке больше ничего интересного нет. Это страшно жестокая вещь на самом деле, потому как человек к этому времени уже скорее всего долго профессионально работает, пишет в журналы, работает на радио или на ТВ, и построил всю свою жизнь вокруг этой своей юношеской страсти к музыке.

А не связан ли отказ от стори-лайн в искусстве с тем, что самопознание наших художников в широком смысле как их внутренняя емкость наполнено, что они полные чашки, в которые нечего влить? Им нечего взять от Бога и принести людям, потому что они полны... Но их полнота уже не коммуникативна. Они полны, но им нечего сказать...

К дню рождения Чехова



Поздравляю Вас, желаю всего самого лучшего, здоровья, денег, жениха с усами и отличного настроения. При Вашем дурном характере последнее необходимо, как воздух...

Антон Чехов
Из письма Л. С. Мизиновой
8 января, 1898 г.

Тайны любви постиг я, будучи 13 лет.

Антон Чехов
Из письма В. А. Тихонову
22 февраля, 1892 г.

Ваша «Душечка» — прелесть. Отец ее читал четыре вечера подряд вслух и говорит, что поумнел от этой вещи.

Меня всегда удивляет, когда мужчины-писатели так хорошо знают женскую душу. Я не могу себе представить, чтобы я могла написать что-либо о мужчине, что похоже было бы на действительность. А в «Душечке» я так узнаю себя, что даже стыдно. Но все-таки не так стыдно, как было стыдно узнать себя в «Ариадне».

Татьяна Толстая
Из письма А. П. Чехову
30 марта, 1899 г.

Вот Чехов — это человек, к которому я могла бы дико привязаться. Мне с первой встречи никто так в душу не проникал.

Татьяна Толстая
19 апреля, 1896 г.

Не будьте кислы, как клюква.
Будьте рахат-лукумом.

Антон Чехов
Из письма Л. С. Мизиновой
8 января, 1898 г.

Автобиография? У меня болезнь: автобиографофобия. Читать про себя какие-либо подробности, а тем паче писать для печати — для меня это истинное мучение. На отдельном листочке посылаю несколько дат, весьма голых, а больше не могу. Если хотите, то прибавьте, что, подавая ректору прошение при поступлении в университет, я написал: «по медицынскому факультету».

Антон Чехов 
Из письма Г. И. Россолимо
11 октября, 1899 г.

Collapse )

О сути дела

<...> постепенно любой стиль (хотя постмодернизм это стиль не какого-то конкретного искусства, а искусства в целом и даже жизни в целом) — всё приедается. А главным образом то, что провисает в этом случае, — это, безусловно, потеря художникам своей авторизации, господствующая анонимность. То есть, если мир, который ты создаешь, устроен так, что тексты ссылаются на тексты, а произведение на произведение и практически нет прямых референтов, — в конечном счете у всех участников этого шоу, этого зрелища, этого процесса, — возникает ощущение какой-то определенной скуки, недоумения и как бы некой несерьёзности, потому что нет такой игры, которая бы не наскучила. Тем более игра, где так малы ставки!

Вот это тоже то, что губит постмодернизм в самом начале. Слишком уж мала ставка, слишком уж защищен и сохранен художник. А мы знаем ещё по Гегелю, кто такой господин — [тот] кто рискует поставить жизнь на кон. Поставить на кон жизнь, хотя бы репутацию! Хотя бы... хотя бы момент твоего честного замысла! В условиях постмодернистской автореференции это невозможно.

Само искусство, безусловно, выступает наследником священнодействия, наследником великой сакральности и, безусловно, несет в себе эту магическую силу — пусть преломленную, пусть ослабевшую, пусть даже концентрация этой магической руды далеко не так велика. Но, тем не менее, художник ее несет, и он в своем, как бы сказать, в каком-то аутентичном способе бытия всё равно отчасти является жрецом, демиургом, отвечающим за свой мир. То есть, по большому счету, — он готов к высокой ставке. Он готов к тому, что его примут всерьёз. И если мир его обрушится, — ну что же, значит так тому и быть. А если устоит?! А если это именно ты своей авторизацией, своей высокой ставкой, своей как бы полностью авансированной жизнью одержал победу, — то честь тебе и хвала!

Именно это обстоятельство было напрочь отключено постмодернизмом, поскольку… — как бы ничто не всерьёз. То есть и понятно, кто поэтому был определяющим участником этой игры. С одной стороны — университетские преподаватели, с другой стороны — эти пресловутые галереисты, котировщики, артмейкеры: некая загадочная среда, которая тоже сама по себе была посредником, оценочной инстанцией, то есть своего рода жюри в этой игре, которая определяла ее загадочные правила.

И, собственно, казалось, что наконец-то одержана победа, что наконец-то постмодернизм смог обратить искусство в совсем уж управляемое символическое, откуда полностью дистанцировано жертвенное начало, откуда исключён автотравматизм, исключено отождествление искусства и судьбы и другие обстоятельства, сопровождавшие бытие художника на протяжении веков и определяющие художника сущностно.

© Александр Секацкий, «Постмодернизм и то, что за ним (https://youtu.be/SqVfi9ArMVc?t=939)» (2017)

мимохдм))

Отсутствие близости при всём устранении дистанций привело к господству недалекого. (Бибихин)

Лишнего времени нет. Так что не спеши.

Внутреннее безлюдье.

Либерализм как зло в том, чтобы распространить прецедент из одной сферы на сферы, где ты хочешь власти.

Возможно, в значимости мировых фигур часто причинны демоны. А вы суетитесь вокруг них)). А различенья нет.

Но на татуированном кровью снегу наша роспись: "Мы больше не орки!"))


Пустота не имеет противоположностей...



Очень люблю читать переводы из Брюса Ли. Мне всегда была интересна работа его ума. Это выдержки из книги «Путь опережающего кулака».

Пустота живая, так как все формы произошли от нее, и тот, кто когда-либо осознал пустоту, наполнен жизнью, силой и любовью ко всему сущему.

В движении подражайте воде. В спокойствии будьте подобны зеркалу. Отзывайтесь, как эхо.

(хочу заметить из опыта, что, привыкнув действовать так, вы вызовете массу нареканий, так как люди не узнают себя в зеркале и не желают узнавать, всячески сопротивляясь тому и злясь при этом, и кляня вас, и награждая вас самыми злыми кличками, - так проявится заодно и ваше терпение и прочие плоды практики:), потому что это только на бумаге так красиво и приятно звучит "будь, как вода" и т. д., впрочем, вы можете прибегать и к другим типам поведения, более социальным:) - прим. Нандзед)

Свобода раскрывает объятия человеку в тот момент, когда он перестает заботиться о том, какое впечатление производит или может произвести на кого бы то ни было.

Совершенный путь труден только для тех, кто стоит перед выбором.

Не любите и не ненавидьте, и тогда все для вас станет ясно. Делайте минимальные различия — небо и землю разделяет всего один человеческий волос. Если вы хотите, чтобы открылась истина, никогда не будьте ни за, ни против. Борьба между за и против есть самая худшая болезнь ума.

Мудрость заключается не в попытках побороть зло добром, а в том, чтобы уметь оседлать их и жить подобно пробке, качающейся на волне, то поднимающейся на ее гребень, то падающей к ее основанию.

Не сопротивляйтесь своей болезни, подружитесь с ней — это единственный способ избавиться от нее.

В буддизме нет места вынужденным усилиям. Надо оставаться простым, не нужно ничего особенного.

Искусство души проявляется в понимании внутреннего содержания вещей и придает форму отношениям между человеком и «ничто», природой абсолюта.

Избавьтесь от «неясного» мышления, действуйте от корней.

Истинное искусство — это не искусство ради искусства, это, наоборот, просветительская работа. И в итоге техника обретения свободы.

Конечная цель мастера — стать мастером прошлой жизни и таким образом овладеть искусством жизни настоящей.

Творческое совершенство не следует искать в форме или высших ее проявлениях.

***



«Я» и «То, что вокруг» являются функциями друг друга. Космос, каким он представляется в мозгу, является структурой потоков энергии собственного тела. (уже помянутое "Искусство тантры")

Идеальное описание древнего и ясного метода тантры Махамайя - весь мир как сон в тебе, каждый снящийся тебе объект - плод узлов и сплетений твоих каналов, нади, а его восприятие - плод перемещения бинду по каналам. Владеющий ветрами и бинду в каналах владеет миром. Согласитесь, несколько расширенное:) и конкретизированное понимание фразы "Познай себя, и ты познаешь мир".

Вот почему, когда слоги в каналах разрушаются, практик пребывает некоторое время в видении того измерения, которое в нем освобождается от скованности бытия-как-представления - как змея сама собой распутывается и уползает прочь. "В твоём аду не видно ни души":)...